好音乐不分国界，不分民族，久石让就是最好的证明。
出道以来，他不仅为宫崎骏、北野武作品配乐，也和很多中国导演，比如姜文、陈凯歌、许鞍华等合作，征服无数影迷、乐迷。
宫崎骏说，遇到久石让是一件幸运的事，实在没有比这更幸运的事了。
姜文甚至赞美他为《太阳照常升起》所作的配乐，“真的是比莫扎特好一点。”
夏天，是聆听久石让最好的季节。
在夏天结束前，让我们好好再听一次他，回到童年，进入梦境。
0 1
Highway Cracker
童年的教育会影响人的一生。
生于1950年的久石让，2岁时就在父亲的引导下接触钢琴，4岁开始学小提琴。4岁到7岁这段时间里，他常常被带到电影院，平均每年要看300来部电影。
音乐和电影，在他幼小的心灵上埋下了未来事业的种子。
大学时在东京国立音乐学院学习的经历，又让他懂得如何作曲。
出道之初，久石让尝试了很多电子乐和实验音乐，发表于1982年的专辑《Information》就是当时的产物。
听他早期的专辑，你会惊叹，怎么那么多抖腿神曲？！大叔要是参加乐夏绝对会引领潮流。
0 2
风之谷
有些人，注定要相遇，注定要互相成就。
1983年，久石让认识了他的长野老乡宫崎骏，从此，两人一步步走上各自事业的巅峰。
他们合作的第一部动画电影是《风之谷》，环境保护主题。
久石让给这部影片的配乐，有战斗、危险和紧张的开始，又有温暖广阔的结局，而最经典的，当属童声版的娜乌西卡主题曲。
娜乌西卡纯真、善良，她用生命守护着王虫、自然，也保卫着村民。
音乐里天真的童声，透明清澈，未经雕琢，没那么准确，却反因此成就了完美，和娜乌西卡正好相称。
这首歌的演唱者，是久石让时年仅4岁的女儿藤泽麻衣。
0 3
天空之城
爱，是一种信仰。
再大的苦厄，只要心中有爱，互相伴随，就没什么可畏惧。
提起《天空之城》，我们就会想起飞行岛屿拉普达，想起可以凭借石头飞翔的女孩希达，勇敢的男孩巴鲁，他们所经历的重重阻碍……
音乐传达出故事主题和人物命运：悲伤抹不去温暖，邪恶毁不掉纯真，挫败过后，仍会勇往直前。
《君をのせて》（伴随着你）既是希达与巴鲁携手飞往远方，寻找光明的奏鸣曲，也像久石让与宫崎骏共同使命的投射：
用梦幻般的作品，给糟糕的现实世界撒下一道纯真、温暖的阳光，为我们拨开乌云，看到内心中的“天空之城”，最纯粹的自己。
0 4
龙猫
每个看过《龙猫》的人都希望养一只龙猫。
龙猫，是很多人的精神避风港。
状态再糟糕，心情再坏，只要定下心来，让整个人沉浸进去，跟着那一对小姐妹、龙猫、小男孩在田野上、大树下、老房子四处飞奔，抓蝌蚪、钻树洞、捡橡木果、趴在龙猫身上……就可以找到童年那种无忧无虑、天真烂漫的感觉。
久石让的配乐，灵气十足，透明得好像乡村的空气，柔软得有如龙猫的毛发，充满了梦幻和诗意。
周杰伦曾说，“最喜欢久石让先生的《龙猫》，配乐非常好听，厉害之处就是听着这个音乐，脑海里能够浮现故事的画面。”
房间里的灰尘小精灵散去时，《こわくない》（一点都不可怕） 音乐的开始是仓促紧张的，配合影片主题旋律响起孩子的叫声，好像灰尘精灵发出的喊声。
而我们，似乎也跟着小梅一起，变得勇敢了。
龙猫象征大自然的神灵，整张专辑也像童话版本的祭祀音乐，神秘、圣洁，又干净、悠扬、充满童趣。
0 5
魔女宅急便
总有一天，我们会离开父母，独自成长。
就像13岁的魔法少女琪琪，她一个人，来到一个新的城市，生活、交友、打工养活自己。
在一路向前的旅途中，我们会失去很多东西，同样和琪琪很相似，她失去了魔法。
“成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。”
久石让给魔女的主题曲《めぐる季節》听起来像一个芭蕾舞演员的脚尖触碰着地板，小心翼翼又欢快轻盈。
音乐提醒我们身负重担，不可疏忽，又鼓励我们，要乐观，要自信，坚强地走下去。
琪琪最终做到了，她找回了飞行的能力。
我们也可以。
我们会继续成长，发现更精彩的自己。
0 6
幽灵公主
《幽灵公主》的戏剧冲突比宫崎骏之前的作品更强烈，画风也更“黑暗” 。
久石让在配乐中大量使用弦乐，一改往日的清新灵动。
音乐带我们抵达一个久远的年代，那里山水辽阔，原野苍茫，而基调是苍凉的，浓浓的宿命感。
故事男女主角阿桑与阿西达卡第一次相遇时，苍凉的主题曲又被转化成了优美的爱情故事。
前世今生，命中注定。
带唱词版本由日本著名的假声男高音米良美一完成。他的声音干净浑厚，像一匹狼，在为森林而悲鸣，又像篝火边的老妇，将一段远古传说娓娓道来。
“到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远方更远的地方。”
配乐中《来自东方的少年》一曲还被《天龙八部》等中国武侠影视剧引用，东方英雄的命运总是相通的。
一样的大气磅礴，一样的荡气回肠。
0 7
千与千寻
成长总是要面对各种各样的问题。
如果说魔法少女琪琪的困难来自外部，那么，千寻则更多来自内心，更深层的恶。
故事中的油屋（温泉洗浴中心），正是人类贪婪、圆滑、麻木的投射，作为闯入者，千寻将怎样面对？一起变得油腻？还是保持自己？
千寻选择了善良。
她是所有人中能力最弱的，不经世事，笨拙，经常犯错，胆怯。
可她又是最强的，凭着自己想要活下去，想要拯救父母、朋友的信念，她克服了一切的困难，拯救白龙，拯救无脸男……
久石让配乐的主题旋律有三段：
《夏日的一天》柔弱安静，千寻刚刚出场，她需要别人的保护；
《那一天的河川》响起时，千寻看到变成猪的父母，孤独无依；
而最后一曲《归日》则由欢欣鼓舞归于平静悠扬，千寻救出父母，也完成了个人的成长。
这段经典的旋律越往后越让人觉得孤单、悲伤、遗憾，大概就像每个人的遭际，一切人事，变动不居，最终我们只能一个人面对人生。
但，余味又是温暖的。
冒险路上的真情交织，给了我们继续向前的动力。微小而纯净的心灵互相碰撞，让我们得以透过油腻看清真相。
不要忘记你的名字，不要忘记你的本真。
0 8
哈尔的移动城堡
宫崎骏的动画里总是有爱，总是有美丽的相遇，这一次也不例外。
女主角苏菲过着一尘不变的生活，她很自卑，18岁被施法变成90岁；男主角哈尔帅气风流的外表下，是一颗软弱而孤独的心。
爱，让他们拥有活出自己的勇气，拥有改变的勇气。
宫崎骏对“爱”反应在音乐上的要求是，整部电影只用一首主题曲，其它全用变奏。
要喜悦中有悲伤，还要能呼应人物年龄的变化，久石让感到亚历山大。终于，经过不断推翻重写，他创作出了经典的 《人生旋转木马》。
其中最受听众喜爱的变奏段落，是男女主角相遇时的《空中散步》。
一段华尔兹，奏响了哈尔与苏菲的爱情。
少男金发披肩，耳坠闪亮；少女草帽优雅，裙摆飘扬。
音乐中有试探、有心动，终至打破疑虑。
于是，他们跳起空中圆舞曲，手拉手飞越城市上空，飞越纷繁的人群。
如此浪漫的邂逅，每个少女都无法抗拒。
0 9
那年夏天，宁静的海
久石让和北野武的合作，一样的夺目。
与宫崎骏不同，北野武导演呈现的视听世界是暴力血腥的、黑色幽默的。
不过，他影片中人物冷峻外表下的温情，却又那么动人。
久石让的音乐，就是提醒观众电影画面以外的信息。
1991年，北野武拍了《那年夏天，宁静的海》，讲述两个聋哑人的爱情故事。
小人物，平平无奇，沉默，而在东方人特有的内敛背后，是炽热的火花。
影片结尾，轻飘飘的新世纪音乐一层层铺垫，缥缈，清透。女主把她和男主的合影贴在冲浪板上，切远景，她走向大海深处，身后留下一串脚印。
《Silent Love》的歌词用英文和日语唱着，沉默的爱，再见。更悲伤的小提琴奏响，如泣如诉。
冲浪板带着他们的照片在海上飘飘荡荡。
他们的爱，比海更深。
1 0
花火
花火寓意速生速朽，光辉时绚烂无比，暗淡时也由不得你挽留。残酷，美丽，就像人生，短暂而无奈。
主角警官阿西的人生一步步走到谷底， 久石让选择用大提琴的声音，冷静，沉郁，配合北野武的固定镜头，奏出一段沉重的华尔兹。
影片结尾，阿西和妻子在警察的追击下逃到海边，穷途末路。主题曲《Hana-Bi (Reprise)》的变奏响起，凄婉，肃杀，预示两人生命的终点来临。
当放风筝的女孩出现，在沙滩上奔跑，音乐开始跳跃，希望似乎来临。可是，没有翅膀的风筝是飞不起来的。
女孩的“动”与夫妻二人的“静”形成对比，死亡的气息从音符中倾泻而出。
他搂住她的肩膀，两声枪响，音乐戛然而止，一切都安静了。
沉寂。
1 1
菊次郎的夏天
一部温柔的电影。
片中的两位主角都缺乏母爱，并且为此难过。
幸运的是，这两个年龄相差甚远的小男孩和大男孩找到了彼此，他们一起冒险，相互温暖。
《Summer》的旋律是他们内心深处的柔情，久石让再次用音符揭示未经北野武直接表达的那一部分。
曲子里那股明亮、向上、欢快的力量，不仅伴随着正男和菊次郎成长，也温暖了很多或孤单沉默、或吊儿郎当的男孩。
很多人在音乐软件给这首歌留言。
他们回忆小时候和小伙伴游泳爬树，暗恋小女孩，回忆起父亲，想象自己将会成为什么样的男人，还有人排队发誓考上好大学……
从一个调皮捣蛋，好动的小男孩，到负起人生责任，又从封闭情感到慢慢学会面对，过程漫长、艰苦。
抬起头，笑一笑，向前走，不用害怕，我们并不孤单，总有人在照看着我们，或远或近。
我们，一定可以成为一个更好的人。
1 2
太阳照常升起
有人说，姜文在电影配乐上太会“省钱”了，久石让为《太阳照常升起》而作的主题曲就被他多次使用于不同的电影。
其实，毋宁说，这首曲子谱得太好了。
符合电影主题，也像是久石让对姜文本人的描绘：浪漫、骄傲、激昂、雄浑、绚丽，阳刚硬朗的气质里藏着温婉柔情。
电影《太阳照常升起》 的结尾，女主大喊“阿廖沙，别害怕”，音乐随太阳一同升起。
“青春会成长，迷惘会散去。黑夜过后，太阳照常升起”。海明威说。
希望，是人活着的动力。
1 3
入殓师
电影《入殓师》曾获奥斯卡最佳外语片，男主小林本来是大提琴手，失业后再次找到的工作是帮助死者整理仪容，让他们体面离去。
主题曲《Memory》第一次出现，是在小林接触第一个死者后。心绪难平的他坐在黑暗中，拉起了大提琴，回想逝去的妈妈，和多年未见的父亲。
第二次是工作渐入佳境后，小林在田埂上拉起大提琴，期间穿插他日常工作的画面。小林似乎明白了，入殓师是一份连接生命记忆的工作，不脏，更不简单。
第三次出现在小林在为逝去的父亲入殓之时，他发现临死前的父亲手中竟握着小时候的信物，万千记忆随音乐涌来，小林泪如雨下。父亲，原来没有忘掉自己，原来是爱自己的。
亲情、父子之间的爱，超越了死亡。
因原生家庭而产生的心结，都被这段画面和音乐融化，催成了眼泪。
在这里，主题曲《Memory》是一段挽歌，也是一首赞美诗。庄严、凄美、忧伤，短短4分钟的旋律，浓缩了一个人一生的华彩。
四季变换，万物轮回，只愿“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”。
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姨妈的后现代生活
导演许鞍华提供了一个宝贵的视角，让我们走进中国中年女性的内心。
人到中年的知识青年姨妈，依然怀着少女般的幻想，心比天高。你可以说是不切实际，也可以说那是热爱生活。
久石让给姨妈配的乐器是古琴，有中国和上海的味道，优雅别致，婉婉动人，似乎世事练达，却又透着一丝幽怨。
小市民的精明和善良，中年女性对爱情的轻信和渴望，最终都成梦一场。
姨妈不得不离开上海，别了，高架桥、梧桐树、闪烁的霓虹灯；别了，伦敦腔和上海话；别了，青春，最美好的时光。
她回到东北农村，坐在市场上啃馒头，不再是那个充满活力的姨妈，不再对身边小摊贩收音机里的京剧有什么感觉。
姨妈，接受了命运残酷的安排。
影片结束， 《后现代生活》曲子里象征她的那段古琴旋律依然不断地在耳边响起，令人唏嘘。
久石让的音乐柔美、浪漫，又不乏激情。
常常有人被他的音乐感动，为听到那么优美的旋律而落泪，久石让为此感到很光荣，但他一直都强调：
“作曲并非为了讨好他人。”
他一直坚持自己的创作和表达，就算是电影配乐，也没想过要迎合导演，而是从电影内容、画面出发去思考合适的音乐。
在《感动，如此创造》一书中，他提到毕加索，希望自己也能和他一样，90岁仍不断吸收新事物，不断挑战自己。
“今日的我要超越昨日的我，明日的我要胜过今日的我，以创作出更好的音乐为目标，不断地超越自己。”
共勉。
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