整个五月最热的剧，毫无疑问是《请叫我总监》。
关于剧情的部分，之前有写过，今天想专门开一篇，聊聊女主谭松韵。
无论是颜值，还是人气，谭松韵都不是90花里最拔尖的。
但她这几年仿佛开了挂，无论演什么剧，不管搭档是谁，都能把剧带火。
她的锦鲤体质，到底怎么来的？
谭松韵一直有几个标签：幼态脸、个性简单、绯闻绝缘体。
回顾一下她最近几年的剧，就会发现谭松韵有一个被忽略的隐藏特质：冒失感。
什么叫冒失感？就是在常规的情境下，不随大流、不按套路出牌、会有一些跳脱的表现。
比如《最好的我们》里，耿耿的头被学校大门卡住，余淮看到后哭笑不得。
《锦衣之下》里的袁今夏，在陆大人面前，总是毛手毛脚的。
《以家人之名》里的李尖尖，更是脑回路清奇。
来例假了，大张旗鼓地宣扬，完全不避着哥哥们。
谭松韵自己也说过：李尖尖的脑回路清奇，这一秒你可能觉得她会这么做，可是她却是另一种思路，而且另一种思路你还会觉得很可爱，也没毛病。
包括《请叫我总监》里，小秘书时期的宁檬。
“小酸橘子”和“明明”这对欢喜冤家，最好看的对手戏，就是剑拔弩张的互怼。
陆既明为了跟宁檬理论，追到地铁站，宁檬将了领导一军：您能不能别再骚扰我了？
在公司受了委屈，回到家对着陆既明的照片挥拳出气。
俩人看似不对付，实则一个聪明严谨，肯吃苦，一个眼光精准，能力强，三年资历的小秘书把阴晴不定、旁人无法亲近的陆既明安排得明明白白。
角色身上的冒失感，不是硬演出来的，而是谭松韵本人自带的特色。
她在采访中，就很少拘谨，也没有偶像包袱，和记者聊天就像和闺蜜说话。
偶尔想不到合适的回答，也会羞涩一笑，缓解尴尬的气氛。
这就是为什么，谭松韵即使到了20＋，过了30岁再演少女，大家也不会觉得违和。
之前提到“少女感”，很多人不自觉地，跟刻意扮嫩挂钩，这是很肤浅的。
真正少女感的体现，不需要过多的矫揉造作，而是本真状态下的情绪流露。
《最好的我们》里的名场面：刘昊然一边夸谭松韵拍照好，猝不及防来了波摸头杀。
谭松韵仿佛是瞬间触了电，眼神里，满是少女情窦初开的娇嗔。
《以家人之名》里，和俩哥哥亲密无间，一看见凌霄，蹦蹦跳跳就冲上去拥抱。
也是因为人畜无害的少女感，谭松韵无论搭成熟男星，还是年下弟弟，都能hold住。
和小自己整整9岁的吴磊搭，完全看不出俩人的年龄差，就像刚过成人礼的校园情侣。
而遇到林更新这样的熟男，谭松韵的娇小，反而让俩人更有反差萌，中和了林更新的霸气。
反观一些同样30+的女星，来演少女类型的角色，为啥会格格不入？
因为性格太稳定了，遇事太波澜不惊了。
表达喜欢时，没有羞怯；生气愤怒时，看不到情绪的爆发。
一个人眼神里的精明世故，跟少女的娇憨，本质上是南辕北辙的。
杨幂就是情绪超级稳定的代表，一切尽在掌控中。
到了《斛珠夫人》中，大家会本能地不相信，这种不动声色是一个少女该有的状态。
谭松韵的“幼态脸”，曾是她的招牌特色。饱满的苹果肌、满满的胶原蛋白，看起来毫无攻击性，会给人一种亲和力。
而这几年，娃娃脸加上御姐心，让她能力开挂，跟男主平分秋色。
林更新在采访里，对谭松韵不吝肯定：
角色之间都需要互相成就，谭松韵也是个特别优秀、专业且敬业的演员，我们比较合拍，和她合作很舒服，陆既明一些特质，也是宁檬激发的。
其实，在《请叫我总监》之前，林更新在《我的砍价女王》演过一回霸道总裁。
但女主吴谨言和林更新，大多数时候在各演各的。
比如砍价师夏浅(吴谨言饰)，去盛哲宁(林更新饰)公司帮他砍价。
和对方谈判的全程，林更新的眼神不时投向吴谨言，明明有眼神碰撞交流的机会，生生被吴谨言错过了。
口若悬河的吴谨言，把一场本该出彩的对手戏，演成了个人的独角戏。
《请叫我总监》的发布会上，我们当面问过他：再次演霸道总裁，会有什么不同？
林更新当时的回答是：不搞笑，很凶，很严肃。
剧集上线之后，这几点都兑现了。
宁檬从小秘书到职场精英的蜕变，贯穿的是她和陆既明之间，暗搓搓的心理较量。
不甘心只当个秘书，宁檬会默默立志：总有一天，要让陆既明叫我总监！
而陆既明并不相信宁檬能做好投资，不断给她设置障碍，想让她主动服软，回来继续当秘书。
可宁檬根本不屑于吃回头草，在公司被陷害被冤枉，转头就走人，投奔石英。
之后的过程里，彼此的小互动，都能感受到态度的转变。
宁檬回既明资本，陆既明说她“踩上高跷”，表面上是嘲讽，背后却是关注。
后来宁檬在项目推介会上，自信地侃侃而谈，陆既明在会议室门口默默看着，眼神里满是欣赏。
《请叫我总监》为什么好看？
一是，被领导语言暴力、被同事甩锅……能让职场人感同身受，沉浸式追剧。
二是，谭松韵并没有“独自美丽”，和林更新之间，是互相带动的。
所以宁檬越挫越勇、成长为“有情怀、有风骨”的投资人，能给普通职场人打上一剂强心针。
她和林更新之间，不是烂俗的“霸道总裁&玛丽苏”模式，而是斗智斗勇，符合女性意识崛起的“她时代”风向。
除了职场剧，谭松韵在古装剧中，同样能带动男主。
举个例子，谭松韵、杨紫、迪丽热巴，都和任嘉伦搭档，演过古偶。
任嘉伦本身，不是那种自带霸气的硬朗男主长相，是偏柔和秀气的。整个人的气质，是有点温吞的。
如果搭档的女主太过明艳，比如热巴和任嘉伦合作的《驭鲛记》系列，热巴的浓颜系长相太抢眼，任嘉伦会显得没那么吸睛。
《天乩之白蛇传说》的杨紫，性格比较活泼外向，而任嘉伦是文弱书生的设定。气势上，明显是女主更沾光。
所以，杨紫是属于那种剧火了，自己火了，和男主的CP也火了。
但男主本人，在热度过去之后，如果没遇到更给力的作品，就容易被遗忘。
谭松韵和任嘉伦的CP，之所以受欢迎，是因为她并没有盖过男主的风头，反而在她的衬托下，让男主加分了。
《锦衣之下》里的陆绎，应该是“快刀斩乱麻”的。但任嘉伦性格偏温和，其实是有点矛盾的。
可在剧里，谭松韵站在任嘉伦旁边，小鸟依人的感觉，就突出了任嘉伦的高大和凛然正气。
和林更新的搭档，是通过“最萌身高差”的第一眼印象，到后期势均力敌的互动，让大家感受到升级打怪的“爽感”，演成一出好戏的。
张新成对她的评价“笑起来好看、执着、对艺术有追求”，也是棋逢对手的人之间，专业上的惺惺相惜。
要做到这些，需要的是：走心。而不是为了捞金，批发式演戏。
谭松韵分享过自己的的职业观：
我可以演一个人，就是她这个人的优点、缺点都有，她可以做错事，但她有她的原因。我希望把一个完整的人呈现的比较丰富。
这一点，像极了她所理解的宁檬：
虽然投资是逐利的，但她从来坚守底线，并且保有情怀和风骨……这样的人注定会成功。
俩人都不是天降紫微星，不是靠着金手指开外挂、初次登场就抓得一手好牌的幸运儿，甚至多少还有点时运不济。
全员走红的《甄嬛传》里，谭松韵只是一个镶边的小配角，属于要费劲想一想，才记得起来的那种。
《最好的我们》也不是大项目，甚至制作团队一开始考虑的女主也不是她，耿耿的角色是她自己死磕下来的。
在走势大好的时候，还遇上了亲人离世，这种打击是摧枯拉朽式的。
能捱过生死考验的人，也一定能捱过其它的考验，比如名利、比如人气、比如有些徒有虚名的身外之物。
“流量时代”那几年，所有小花削尖了脑袋往古偶剧里钻，为了时尚红毯、杂志封面、品牌合作……火力全开，角色反而成了最不重要的事。
谭松韵却在《甄嬛传》之后，主动屏蔽古装剧，多年后才精挑细选，演了《锦衣之下》。
她参加综艺的频率也不高，上《演员的诞生》是为了磨练演技去的。
跟娱乐圈保持距离，让谭松韵身上，没有典型的“小花”做派——被粉丝宠着、被团队惯着，活在真空的玻璃罩子里，接触不到新鲜空气，听不得批评的意见。
“小花”们越来越寡淡的演技，背后的原因是：表演跟人生一样，每一个选择都有其隐含的价码。当你选择了稳妥模式，批量输出，就相当于选择了一条庸庸碌碌、还得跟同辈互相内卷、提防“后浪”崛起的路。
美貌是会折旧的，流量是会流走的，数据是有水分的……做演员的人，如果奔着这些东西而去，是永远演不到人心里去的。
而谭松韵的成长轨迹更接近于，普通女生通过强大内心和个人努力，踮起脚努力够一够，所能达到的天花板。
观众对她，与其说是爱，不如说是，在她身上看到了自己的影子，虽然普通，但从未放弃奋力前行，逆水行舟，让自己变得更好。
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