我唯一确信的是：我很努力，并且用我的真诚诠释了蔡晓光这个角色。

我不知道是不是所有人都能从蔡晓光的身上感受到阳光的一面，但我希望大家看到结尾，回头看这些人物有苦有甜的命运时，可以会心一笑，带着从角色身上感受到的无形力量，去面对明天。

我会尽量去接一些不同类型的角色，这是我的初衷。哪怕会有一些同质化角色，但只要观众能在他们身上找到一点点不同，我就可以对自己说“王阳，你还在努力演戏，你还是一个相对合格的演员”。

“几世修得蔡晓光”，成为年代戏《人世间》播出期间的流行语。

在《人世间》中，蔡晓光是可以让人感受到温暖美好的角色。他八面玲珑，世故而不庸俗，可以搞定所有人对他的请求；他挚爱周蓉（宋佳 饰），可以帮她去追寻自己的爱人，也可以包容周蓉的一切，保护她的天真烂漫。

让人惊奇的是，王阳上一个出圈的角色，是《叛逆者》中的头号大反派“拽王”陈默群。正反两极，却能令观众不跳戏，足见演员功力之扎实。

追溯到2007年《雪在烧》的司青，王阳十五年间的演戏轨迹，更像是一级又一级的台阶，在平台蓄力，又稳稳地步上每一级。

韧者笃行，韧则行远。到达“人间理想蔡晓光”的这级台阶，他走了很多年。

以下为王阳的自述。

如果没发那条信息，可能就错过了蔡晓光

如果我没有鼓起勇气给李路导演发那条消息，可能就不会有现在的蔡晓光。

去年的1月27号，我很清楚地记着这个日子。李路导演联系到了我，约我在北京见一面。他对我在某部电视剧作品中的视频片段印象很深刻。

我很喜欢李路导演的戏，毫不犹豫地赴约了。其实在前年的10月份，雷佳音（饰 周秉昆）就跟我提到过，李路导演有一部叫做《人世间》的好作品，里面有一个叫蔡晓光的角色感觉很适合我。

但当时我没有想太多，因为我没有想到，最终真的能有幸参与到这个项目里面，和这么优秀的主创班底合作。

李路导演工作的地方，有整整三面墙贴满了角色照片，每一个角色下面都贴了三个人选。

蔡晓光被贴在第一排，看起来是个很重要的位置。我偷偷瞄了一眼，我并不在墙上任何一个备选下面，但每个人选都是非常有实力的演员。李路导演跟我深聊了一个多小时，他对作品的热情和真诚感染到了我。

我当时就想，无论导演让我演谁，我都愿意。因为能跟这些优秀的同行合作，实在是一次很好的学习机会。说心里话，我的心态是很矛盾的，能不能演，我心里也没底，却也很期待自己能够参演。

回到家之后，我思来想去，觉得还是应该再跟导演表示一下我想参演的态度和决心。我给导演发了一条微信，简短但诚恳：我不确定蔡晓光的人选是不是墙上三个备选中的一个，如果您还没有决定，您不妨考虑一下我；我知道每个人都能演出不一样的感觉，但是我相信通过我的诠释，这个角色一定会有不一样的光彩。

就这样，到了2月9日，原定开机的前一天，李路导演最终定下了我演蔡晓光。

我特别开心，庆幸自己争取到了与这部作品的缘分。

2月中旬，我拿到了前十几集的剧本，整部戏给我的感觉就是一气呵成。其实，背景是七、八十年代的戏我只演过一部，就是跟蒋勤勤对手的《田姐辣妹》。但即使前十几集里蔡晓光戏份不多，依然不减我对这部戏的热情，因为剧本的质感实在太好了。

剧本里蔡晓光的出场戏，令我印象特别深刻。戏里秉昆来找他，想让他给自己在拖拉机制造厂安排工作，他却劝秉昆去酱油厂，还说了一句扎秉昆心的话：“你是建筑工人的儿子，实惠比体面重要。”读到这句十分有力量的台词，我觉得后面晓光的戏应该都是很精彩的。

第11-19集的剧本里，蔡晓光没有出现过。角色出现的频次越少，形象越理想化，我觉得越不好演。晓光就像一条断了线的风筝，时不时出来一下，又很快消失。我必须要在他不出现的集数、空间里去做好一些填充，把这根线牢牢地拽回来，这对我来说是种挑战。

在剧本陆续出来的过程中，我跟李路导演、宋佳都有探讨过，蔡晓光这个角色相较于其他角色会略有些理想。所以除了最初跟李路导演沟通想法时给蔡晓光定下了“通透豁达”这个标签之外，我又给他加上了一个基调：阳光。

蔡晓光打趣周蓉的那句“海参女王下凡了”，是我即兴加的。我也没有提前跟宋佳对过词，就是想看看她的真实反应。出来后效果很好，会让认真追剧的观众觉得很有趣，也算对剧中几年前“周蓉要海参”这件深入人心的事有个呼应。

其实全剧总体而言，每个人物的命运都挺苦的，都有比较大的坎坷。对蔡晓光来说，由于父亲的原因自己受苦那段是低谷，但他也在通过自己的努力去创造机会，改变境遇。

蔡晓光去求秉昆找秉义帮忙，是我进组后的第一场戏。当时我演得比剧里还要颓，导演说，我不必那么颓。

我觉得对蔡晓光来说，这是很难以启齿的事。不到万不得已，他一定不会走这一步。后来他跟周蓉坐在剧场里，说“我要像你一样追求内心的高洁，现在不可能有著名的导演蔡晓光”，那就是他的切身感受。

我尽量每一场戏出来，让人一看到晓光就好像有一种无形的力量，感染着每一个跟他接触的人。比如周蓉的女儿玥玥（胡连馨 饰）参加高考的当天，我给她做了一个油条加俩鸡蛋，祝她能考100分。

我也不觉得蔡晓光在工厂落魄的那一段，有违人物的整体基调。一个人有顺境，就一定会有逆境。

导演开玩笑说，晓光能为所有人解决问题，好像开了挂。但晓光是人不是神，所以他前面一定要经历一些挫折坎坷，后面他活得很通透，他讲出一些话，比如“你就是典型的吃得了生活上的苦，吃不了精神上的苦”时，才会更有说服力。

我不知道是不是所有人都能从蔡晓光身上感受到阳光的一面，但我希望大家看到结尾，回过头看这些人物有苦有甜的命运时，可以会心一笑，带着从角色身上感受到的无形力量，去面对明天。

网上都说“晓光只应天上有，人间处处冯化成”。但从我个人来讲，无论是作为亲历者来诠释这个角色，还是作为观众来看这部戏，我都觉得蔡晓光这样的人，在现实生活中是一定存在的。我从来没失去过对蔡晓光这个人物的信念感。

周蓉是蔡晓光的“海参女王”；每当周蓉和冯化成（成泰燊 饰）吵架时，蔡晓光又化身和事佬，还可以当冯化成的“知心弟弟”。

我觉得晓光这一点很可爱，从晓光的理解里，他是真心期待周蓉和冯化成过得好。因为只有周蓉幸福了，我相信晓光才会更幸福。这个是我在塑造晓光这个角色，尤其是他跟周蓉对戏时，心里面一直坚守的原则。所以于他而言，周蓉是不是跟他在一起，冯化成是不是自己情敌，这些一点都不重要。

不过，蔡晓光得知周蓉拒绝收投资商的女儿当研究生，以至于自己执导的新剧被投资商撤资的那场戏，晓光是有要爆发的点的。李路导演给了我很大的创作空间，我就根据自己的理解来创新。

我要让观众能感觉到我很气愤，甚至觉得我像一只快炸了的河豚都没有关系，但最后我要把这口气咽下去，自己消化掉，然后很平和地面对身边这个女人。我觉得这是晓光的魅力所在。

如果要问如此通透的蔡晓光，为什么会执着地喜欢像周蓉这样一个过于理想、追求完美的女性，我只能说：晓光已经如此通透了，如果再找一个跟他一样通透的女人，两个人待在一起该多没意思。

我认为在蔡晓光的心里，一直有一个理想少年的存在。一个人内心理想，不代表他不会屈从于现实，晓光就是属于这类人；而他在周蓉身上看到的，是由内而外的纯粹。

许多人经历世事，已经磨平了棱角；可周蓉过了这么久，依然像个18岁的小姑娘。哪怕晓光批评她“多大了？38岁了吧？怎么还跟18岁似的呢？”，但这种18岁的感觉，是非常可贵的，因为并不是所有人都能在经历很多之后，还保留这份纯粹。

周蓉恰好是这为数不多人里的一个，这一点，足够打动蔡晓光。他和周蓉就是最理想的状态，平和、互补、相辅相成，彼此融入又独立存在。

变身蔡晓光前，每晚都会失眠

我很少对一部戏有这么强烈的热情，《人世间》播出期间，我是一直跟着CCTV-1追下来的。

当时我正在海口，跟宋佳一起拍冯小刚导演的新戏《回响》，这也是我和宋佳的二搭戏。小刚导演的工作习惯更倾向于电影，大部分时候，每晚6、7点的晚饭时间就收工了，正好回去跟着看两集。

我觉得看电视时，我的直接感受跟同时段的观众的感受是一致的。如果晚个两三天，再拿平板看更新，就会少了很多跟观众的共鸣感。

萨日娜（饰 李素华）、丁勇岱（饰 周志刚）、宋春丽（饰 金月姬）老师的戏都让我印象深刻，秉义（辛柏青 饰）和冬梅（隋俊波 饰）的戏也特别打动我。

其实很少有戏能让我如此共情，因为作为演员，回看自己作品的时候并不会百分百地沉醉，而是常常会站在偏理性的角度，审视自己的表演。但《人世间》完全让我沉浸其中。

这部戏允许我们即兴创作的空间很大，大家互相接招拆招。其实真正拍摄起来，会花点时间的是镜头和光。观众应该也都能看出来，这部剧的灯光很讲究，负责摄影的张文杰老师无论对摄像、还是对光的要求都很高。

回看这部戏的时候，也会有一些遗憾的地方。因为《人世间》是部群像戏，协调各个演员拍摄不是件容易的事，我的戏份是断断续续的，不过场景相对集中，比如跟周蓉在家里面的戏，还有棚景、工厂外景的戏。所以我可能会集中拍几天，再休息一段时间，再来拍戏。

我对自己很诚实，我的演技和能力并没有达到可以瞬间就进入到角色状态的程度。所以几乎每次临去拍摄现场的头一天晚上，我都不太能休息好。因为我并不是每天都泡在剧组跟对手磨戏，距离上次来拍戏，可能已经过去20天了，这20天我不在剧组，不知道大家是以什么样的状态在创作。

在如此庞大的群像戏里，每个角色都没有废戏，每一场戏都是很重要的。你既需要按照自己的理解把角色诠释好，又要达到导演的一些要求，同时又要给予对手戏演员一些该有的“刺激”。

我很怕会因为一段时间没在组里，以比较生分的状态去跟对手演员搭戏。我并不是怕和对方相比状态不好，相形见绌，而是我觉得戏是要双方互相成就的，我只有把自己最好的状态拿出来，对手才能充分感受到我，这场戏才能好看；如果我弱，他演得再强，戏也搭不到一块去。

所以不知不觉就会想很多，导致失眠。第二天一开始拍摄，可能会有咯咯愣愣的生涩感。不过拍一个上午，我基本上就可以重新找回角色的状态。

在《人世间》拍摄阶段，我是一直带着学习的心态去进入角色的。

宋佳是我在上戏小一届的师妹，在学校时没怎么交流过，毕业后也很神奇，没在任何剧组遇到过。这次我和宋佳搭档得很愉快、很高效，她是一个很有灵性、感受力很强的演员。从某种层面上来说，周蓉对某些事物很向往、执着的纯粹特质，能够在宋佳的身上看到。

我跟饰演冯化成的成泰燊也有许多对手戏。我看过泰燊哥《左右》那部电影，很喜欢看他演戏，他的表演不是风格化很强的一类，但却很舒服自然，在我看来这种表演更高级。

泰燊哥拍戏很认真，他会提前设计一些细节，即兴加很多东西，也会跟我们提前商量这样演行不行，他怎么演我们怎么接。现场还会教我们太极，和一些养生知识，跟他拍戏特别有趣。

我在《叛逆者》里跟王志文（饰 顾慎言）老师搭戏，也是学习和感受的状态。志文老师一直是我仰视的偶像，我喜欢学习看他怎么处理一场戏，琢磨他的台词、表演节奏和状态；在这个过程中，他给我什么样的“刺激”，我用我现阶段具备的能量来接招，再把我的表演、我的理解、我的“刺激”投射给他。我觉得我已经赚到了。

现实生活中的我，并不像蔡晓光那么活泛，做什么事都八面玲珑、如鱼得水。我曾经想过借鉴生活中跟蔡晓光很像的人的一些特质，但是每个人都有自己的气质和感觉，我学不来。

我记得齐白石说过“学我者生，似我者死”，你不要去模仿谁，你也模仿不来。所以我只在我的理解跟认知里，在我能把控的空间里面，把我王阳最大的能量调动出来，去创造这个角色。

用我不那么八面玲珑的性格来诠释蔡晓光，反倒会有一些不一样的化学反应出来。大家看我演的蔡晓光，一直在用语言上去开导、奉劝别人，展现出他思维的开阔和心胸格局；但这样的蔡晓光，大家不一定会觉得他很市井、油滑。

如果有一个非常通透豁达的人来演蔡晓光，可能也的确会很有魅力，但就不会是王阳的味道。我也不确定王阳这味，是不是能对所有人的胃口，但我唯一确信的是：我很努力，并且用我的真诚诠释了蔡晓光这个角色。

我没有瓶颈，因为每个角色我都全力以赴

《叛逆者》的陈默群对我来说，也是一个里程碑式的角色。之前演《庆余年》的滕梓荆、《精英律师》里靳东的“姐夫”冀遇，都是很有趣的角色，但并没有太大的空间来表达我对角色的理解和诠释。

一开始，我对陈默群的反派属性还是有所保留的。我听到很多观众说“王阳总演坏人”，但其实我演的只有《宫锁珠帘》的李为，还有与霍建华、唐嫣合作的《金玉良缘》里的柳文昭是反派。

之前曾经有一部剧找我演日本人，我看了剧本和简介，那是一个很有魅力的日本人角色；但我很快拒绝了，因为我不知道怎么融入情感，把一个日本人演得很有魅力；我也不想把他演得特别有魅力。

《叛逆者》陈默群

到了陈默群，身份依然特殊。但看完前十集的剧本，我就想陈默群这个角色我一定要演。

我在陈默群身上，看到了许多可能性。每年都有精彩的谍战戏，每部谍战戏里都有一个非常有魅力的站长；每个站长都演得不尽相同，但每个站长的塑造者几乎都比我年长。我考虑过该怎么演，观众会不会觉得我不够老辣，是不是应该喜怒不形于色。但最后我决定跟随内心的直觉，我要演一个与众不同的站长。

哪怕有一些观众看陈默群，觉得符号化，或用力过猛，我都不在乎；我只想让观众记住陈默群。

所以最终才有了“拽王”。我当时并没有想演拽，我只是想演这个人很强势霸气，掌控一切；哪怕我变成了丧家犬，我也要变成一只不一样的丧家犬；你们恨我是汉奸，我要做我陈默群自认为有气节的汉奸。

原本是安排陈默群在投敌之后，会很心悦诚服地投靠日本人，用现在的词形容就是“舔狗”。但如果这么演，就完全违背了我前15集里塑造的陈默群。后来每当我面对日本长官的时候，我都是眼神空洞，晃晃悠悠，刘海儿一根一根地甩着。我给这个人物设计的内心就是：我已经是汉奸了，我已经内心没有底线了，但我不能做更恶心的事。在这一点上，我非常坚持。

陈默群是一个睚眦必报的人。剧中王世安（张子贤 饰）设计陷害他，他又把王世安反设计回来，并狠狠扇了他一个耳光。

这一巴掌是现场发挥。以陈默群这么聪明的一个人，怎么会不知道是谁设计了他呢？在这事上他肯定有他的判断和态度，只不过他想伺机而动。于是我提前跟导演沟通，只有这么一巴掌能做这个出口；但我并没有提前告诉子贤，扇完我就抱着他的脸“我哪儿幸运，你告诉我啊”，子贤反应很真实，有点被打懵了；但拍完他也没有生气，因为觉得效果很好。

《庆余年》的滕梓荆，是一个非常有正义感的角色，但其实在表达角色复杂性方面，我并没有很大的发挥空间。

在有限的戏份里演得多，可能显得抢戏；但如果不演，角色就会更加扁平。本来范闲（张若昀 饰）的每一场戏就都很精彩，如果继续平平无奇，角色的存在感就接近于零了。

那么我就开始思考，怎么能让这个角色变得有趣一点。于是我给滕梓荆加了一点小细节：每次范闲跟他说话的时候，他都梗着脖子。这样一来，就跟范闲有了反差，角色的身份差距也被缩小了，还能让角色显得更加生动可爱。

《庆余年》滕梓荆

看到有人叫我“叔圈内卷代表”，我有点害怕。我不抗拒别人说我是“叔圈”，毕竟44岁的年龄，对于很多年轻人来说肯定是叔叔辈了；但感觉“内卷”这个词好像是自己背着别人，暗地里偷偷努力，弯道超车。

其实没有什么“卷”与“不卷”，我不觉得我健身、节食、保持状态是在“卷”，这只是我的一种生活方式。即使我不当演员，我也会每天锻炼，保持比较好的身体状态，更别说我就是一个演员，这是我应该做到的事。我并不是为了去跟别人比较，我只是在做我自己。

《雪在烧》的司青、《青年医生》的王博、《你是我的城池营垒》的邵宇寒、《今生有你》的盛方庭……我演过的角色类型还是挺多的，因为我会尽量去接一些不同类型的角色，这是我的初衷。哪怕会有一些同质化角色，但只要观众能在他们的身上找到一点点不同，我就可以对自己说“王阳，你还在努力演戏，你还是一个相对合格的演员”。

最近一年半之内的几部剧，我的角色的反响确实比以往好一些，可以说我上了一个台阶。

有些人一个台阶一步登天，但对我来说，一个台阶只是一个台阶。或许我上了这个台阶，开阔了视野，具备了相应的竞争力，我可能变成一个优质项目某一个角色的第四名人选；但对我来说更重要的，是如何找到一种良性循环，将台阶从量变转为质变。

《你是我的城池营垒》邵宇寒

在跨上这步台阶之前，可能在旁人看来是所谓的瓶颈。但在这相当长的一段时间里，我塑造的每一个活生生的人物，都为我能更好地跨上一步台阶，积蓄了力量。我觉得对于认真的演员来说，每一个角色、每一部戏，都是一个可以展现自己能力的全新空间。

可能会有人觉得，王阳演什么好像都那样。但我不这么认为，因为我对每个角色都倾注了我的热情，我的心血，还有我的真诚。

这也是我一直给自己强化的信念：真诚地面对角色。哪怕你的演技和能力没那么强，但只有真诚，才能产生共情，观众也才能感受到这份真诚，从而记住这个角色。到了今天，我的初衷也没有变。