经历疫境后重启开放的香港，演唱会等大型活动如火如荼。作为“港乐”梦幻标志的红磡体育馆，档期更是爆满。苦等三年的《陈奕迅FEAR AND DREAMS 香港演唱会》，也于2022.12.09到2023.01.14连开25场。虽然三年前一早预订了门票，但无法到场的我只能安守Eason每场“安可曲”的视频聊以充饥。而我，正好利用这个时间，将这位我至爱却从未有机会“从头细诉”的男歌手，回顾他三间不同唱片公司时期的所有专辑，再力图用精细的文字，将这位“K歌之王”的“时代曲”情怀一览无遗！
·“K歌之王”三部曲：华星-英皇-环球
（一）华星时期：黄金时代唱最幸福的歌（1996-2000）
陈奕迅1995年参加第14届新秀歌唱大赛并获得冠军，同年正式出道签约华星唱片。曾打造过张国荣、梅艳芳、罗文、吕方、杜德伟等无数巨星的“华星”，代表着香港流行音乐最经典的传统和本土力量，几乎是以情怀式的制作抗衡着宝丽金、华纳、EMI、CBS/SONY等国际巨头。陈奕迅加盟“华星”，和他的同门杨千嬅、梁汉文等一起参与缔造了“港乐”在世纪之交的又一段“黄金时代”。
陈奕迅的第一张同名专辑已令人惊艳，大玩非主流
虽然签约的是一间最老派的本土唱片公司，但“华星”时期的陈奕迅音乐却剑走偏锋，不仅远离当时以“四大天王”为代表的千篇一律的口水式情歌，更玩起了彻头彻尾的“国际范”。1996年，陈奕迅在“华星”推出第一张个人专辑《陈奕迅》，当时正是香港乐坛“井水泛河水”、地下音乐向主流渗透的“豁达革命”年代，陈奕迅的音乐，从一开始就是挽着这些非主流音乐“跳舞”！“华星”时期，陈奕迅一共推出过6张粤语、3张国语大碟，分别是：（粤语部分）《陈奕迅》（1996）、《与我常在》（1997）、《我的快乐时代》（1998）、《天佑爱人》/《幸福》（1999）、《Nothing Really Matters》（2000）；（国语部分）《一滴眼泪》/《酝酿》（1997）、《婚礼的祝福》（1999）。
解析陈奕迅“华星”时期以上专辑的音乐路线，基本上是以独立的英伦摇滚+民谣摇滚为主线，也掺和一些古典、爵士、电音的成分，可谓异常丰富和多元。为他包办几乎每一张专辑监制的是EMI时代就已为叶丽仪、叶振棠、陈百强等巨星效力的王纪华，而幕后创作人则新老并蓄——填词方面，既有林振强、潘源良、刘卓辉等八十年代中期就已奠定江湖定位的资深填词人，也有林夕、黄伟文、周耀辉这样处于创作黄金期的中流砥柱；作曲/编曲方面，柳重言、刘祖德是最多出现的名字，新晋冒起的王双骏、陈辉阳、伍乐城、Eric Kwok、恭硕良等也各显其才，而来自地下乐队Black box的林健华/张佳添、Huh!的Tim Leung/张以式也为Eason的音乐注入新鲜血液。除了自己偶尔客串作曲，Eason甚至还请来当红歌手谢霆锋、卢巧音为他谱曲。
因此，“华星”时期的陈奕迅“一出道即巅峰”，在这个时期他已完全奠定自己的音乐基调，并一直延续到之后的二十年。他既可以良久深情款款，又可以瞬间狂放不羁，那种内敛的爆发力和撕裂感，正是他区别于香港流行音乐上几代前辈的鲜明个性。
《与我常在》是笔者撰写Eason的第一篇碟评
有缘的是，我在听过陈奕迅的第二张粤语大碟《与我常在》时就已非常看好他，觉得他会是香港乐坛未来的接班人，当时还在执笔的《音乐花园》专栏写了这篇碟评，庆幸时光的检验没有让我寄愿落空……
《我的快乐时代》堪称完美
1998年的《我的快乐时代》我认为是陈奕迅在“华星”时期商业与艺术平衡得最完美的一张专辑，也是最具“励志情怀”的一张主题大碟，专辑的前5首歌曲《我的快乐时代》、《我什么都没有》、《天下无双》、《黄金时代》、《新曲+精选》仿佛一个系列，琅琅上口而又字字珠玑，将个人在大时代下渺小但又充满希冀的情愫表现得淋漓尽致。而我最喜欢的是《我的快乐时代》那激荡心灵的歌词：“长路漫漫是如何走过，宁愿让乐极忘形的我，离时代远远，没人间烟火，毫无代价唱最幸福的歌”，会跟着每次Eason在演唱会现场一起近乎声嘶力竭的呐喊！
（二）英皇时期：K歌之王给十年后的你（2000-2004）
2000年，在“华星”推出最后一张水准甚佳的《Nothing Really Matters》后，陈奕迅转投另一间本土公司——英皇娱乐。有人质疑以Eason追求完美的艺术家脾气，是否能适应过于注重偶像包装的英皇，不过从这一时期他的作品质量来说，可谓坚持自我、不辱使命！
陈奕迅在“英皇时期”一共推出5张粤语、3张国语大碟，分别是（粤语部分）《打得火热》（2000）、《Shall We Dance？Shall We Talk！》（2001）、《The Easy Ride》(2001)、《The Line-Up》（2002）、《Live For Today》（2003）；（国语部分）《反正是我》（2001）、《Special Thanks To…》（2002）、《黑白灰》（2003）。不仅从流行性、创新性、实验性来说都完美兼顾，他也在这个时期一举成为与周杰伦并驾齐驱的华语乐坛天王！
《K歌之王》来自加盟英皇的第一张专辑《打得火热》
来自加盟英皇首张专辑《打得火热》的一曲《K歌之王》，没想到一举成为Eason歌唱生涯的代表作，名为“K歌之王”，实际是一首关于填词人和歌手的“悲歌”，基于当时K歌泛滥的一种无可奈何的自嘲和反省，将众多经典歌名串起的创作方式日后也成为不少跟进的楷模。
在这一时期，老牌的填词人基本“退位让贤”，林夕和黄伟文“双剑合璧”自此统治了陈奕迅大部分词作品的江山。从他们的笔下，我们管窥到都市人的悲欢离合、爱恨情仇、自我安慰甚至畸形病态，而陈奕迅也以最触及灵魂的方式唱出了我们不为人知的内心世界！其中，两人更开创《Special Thanks To…》、《The Easy Ride》分别一人独揽整张专辑歌词的先河。
陈辉阳和王双骏则成为陈奕迅“英皇时期”音乐方面的“左右护法”，他们或优雅或搞怪、或舒缓或激荡的曲式编排，让陈奕迅的歌曲在可以尽情K之外，又多了值得玩味的思考和艺术空间。陈辉阳深厚的古典音乐根底为Eason平添高格调，而王双骏的乐队编制又为Eason灌输重型的血脉。此外曾参与创作和编曲/制作的音乐人还包括Eric Kwok 、Jim Lee、梁翘柏、刘志远、金培达、蔡德才、林一峰、吴国敬、孙伟明、陈奂仁、徐伟贤、冯颖琪、蔡政勋、Adrian Fu、Edward Chan等。而演唱台湾创作歌手陶喆（《遗失的国度》/《幸灾乐祸》/《Katrina》）、陈小霞（《黑暗中漫舞》/《十年（明年今日）》）的旋律并化之为自己擅长的粤语情怀，也称得上一段佳话了，特别是由陈小霞作曲的《十年（明年今日）》，更成为陈奕迅首次唱响全中国、脍炙人口的首本名曲！
国语大碟《黑白灰》催生了陈奕迅脍炙人口的《十年》
在这一时期，陈奕迅推出了他职业生涯中水准最高的两张国语大碟《Special Thanks To…》、《黑白灰》，它们的水准不逊色于陈奕迅同期的粤语专辑，而陈奕迅标准的国语咬字更洗脱了香港歌手唱国语歌被普遍诟病“港普”的传统。
（三）环球时期：富士山下看夕阳无限好（2005-现在）
《U87》入选美国《时代》杂志
2005年，陈奕迅震撼性地加盟全球最大的唱片公司环球旗下厂牌新艺宝，并推出有口皆碑的首张大碟《U87》，不仅被美国《时代》杂志评为当年最值得听的5张专辑之一，连他使用的麦克风“U87”也从此成为录音界最具标杆的型号。这张专辑集合全港最好的音乐人为他打造，《夕阳无限好》、《浮夸》、《最佳损友》、《葡萄成熟时》、《阿牛》等多首成为排行榜冠军的热门佳作。而一曲《夕阳无限好》更唱出巨星离去的唏嘘，挑战高音极限的《浮夸》也成为每次陈奕迅演唱会观众群情汹涌的Encore曲目。
《What’s Going On》堪称陈奕迅的巅峰
一年之后的《What’s Going On》大碟，我个人认为称得上陈奕迅真正的巅峰之作，不仅因为它捧出了一曲街知巷闻的《富士山下》，而且无论选曲还是声线都去到最成熟的阶段，可以说几乎无可挑剔。那种“要拥有必先懂失去怎接受”的人生至高境界，那种唯“白玫瑰”的“粤语残片”才有的烂到熟透的怀旧感，真的让人无法抵挡。次年，几乎整碟复制《What’s Going On》的国语专辑《认了吧》，能够在业已成功的同一旋律下再续新意，用Eason的话来说实属“不容易的事”，碟中一曲《爱情转移》更成为他《十年》之后又一响彻全国的“饮歌”！
从2005-2022，陈奕迅在环球服役的时间已长达17年，而且这一数字肯定将会再延续下去，他会像同公司的谭咏麟、张学友那样终老此店吗？
17年间，陈奕迅在环球共推出12张粤语、7张国语大碟，这是一个惊人的数字，更重要的是数字背后的品质也足可信赖。包括：（粤语部分）《U87》（2005）、《Life Continues》/《What’s Going On》（2006）、《Listn To Eason Chan》（2007）、《H3M》（2009）、《Time Flies》/《Taste The Atmosphere》（2010）、《Stranger Under My Skin》（2011）、《…3mm》（2012）、《The Key》（2013）、《准备中》（2015）、《L.O.V.E》（2018）；（国语部分）《怎么样》（2005）、《认了吧》（2007）、《不想放手》（2008）、《上五楼的快活》（2009）、《？》（2011）、《Rice &shine》（2014）、《C’mon in-》（2017）。
《Listn To Eason Chan》概念最为大胆
这19张专辑，总体来说，粤语专辑的平均质素要远高于国语。另一个特色是，这个时期的陈奕迅几乎每张专辑都有一个主题或概念，而且越到后期风格越趋于小众、音乐的实验性越强。最大胆的概念，应算2007年的《Listn To Eason Chan》，不仅封面没有出现歌手本人的大头像，也不付印任何歌词（只能在环球官网下载），整张专辑除结尾的《Crying In The Party》外全是清一色的舞曲快歌，更附上一张由国际D.J混音的Remix做成双碟。这在盛行K歌的年代，实在需要多大的勇气？！
《H3M》建立起Duo Sound的乐队模式
除了之前笔者提到的《U87》和《What’s Going On》两张巅峰之作外，2009年的《H3M》也是笔者极力推崇的一张大碟，这张以duo band为根底的Band Sound式乐队音乐，不仅音乐、演奏的部分厚重很多，而且很多作品也颇经得起考验，如《七百年后》、《沙龙》相信都是可以穿越时间长河的“不朽之作”。正如歌词中写道：“文明能压碎，情怀不衰，无论枯干山水”，“其实人生并非虚耗，何来尘埃飞舞”，敢在物质文明的大潮下将情怀作为精神的永久支柱，这样的音乐又如何能“虚耗”呢？！
可以发现，随着年份的推移，陈奕迅出碟的频率是越来越慢，从一年2张到一年1张、两年1张、三年1张，而如今距离上一张完整专辑《L.O.V.E》已经四年之久了，我们还没有等来Eason的全新大碟……
这一阶段，与陈奕迅合作的幕后阵容越来越广泛，不仅是香港，也网罗了诸多台湾、新马和内地的顶尖音乐人，可以说天下精英皆为我用。
填词人方面，林夕和黄伟文仍然是贡献最多精品和代表作的功臣：《夕阳无限好》、《最佳损友》、《富士山下》、《落花流水》、《沙龙》、《陀飞轮》、《苦瓜》、《一丝不挂》、《任我行》……这些由小及大、以景寓情、借物言志、反映时代的杰作，不仅最大限度地丰富了陈奕迅歌曲的内涵和意境，也让香港流行歌词的整体水准去到一个更加文学化、哲理化的层面。其后的林若宁、林宝、林敏骢、陈咏谦、陈诗慧、周耀辉、周礼茂、周博贤、小克、李焯雄、李峻一也屡有佳作，前辈词人潘源良更化身“袁两半”包办《准备中》整张的歌词。
作曲/编曲/制作方面，Eric Kwok可谓贯穿整个时期的灵魂人物，从最早缅怀经典的《夕阳无限好》，真挚平实的《最佳损友》、清雅隽永的《落花流水》到复古舞曲的《重口味》、大爱香江的《同舟之情》、感性沉溺的《无条件》……大部分名曲都出自他手笔，可以说，Eric Kwok掌控了这个时期陈奕迅音乐的“主旋律”！除他之外，C.Y Kong、王双骏两位老搭档不遑多让，大量英伦电子夹杂管弦乐和摇滚风的音乐由他们缔造。曾经炙手可热的巨星御用监制梁荣骏、雷颂德、叶广权鼎力操刀，梁翘柏、刘志远、Jim Lee、Davy Chan、舒文、唐奕聪、邓建明、雷有辉、刘诺生、Adrian Fu、Larry Wong、 Kenix Cheang、方树梁、方大同等风格各异的本地音乐人交出功课；以《富士山下》声誉鹊起的泽日生，又谱写了禅意的《一丝不挂》和悠然的《任我行》；少有合作的黎小田（《Crying In The Party》）、周国贤（《四季》）一曲便已流芳；而最新派台单曲《是但求其爱》、《人啊人》，唱作人林家谦又成新宠。台湾和内地方面，陈小霞、陈晓娟、葛大为、易家扬、林暐哲、李雨寰、小安、小寒、黄韵玲、钟兴民、范晓萱、吴青峰、乱弹阿翔、倪子冈、Mac Chew、蔡健雅、林俊杰、李海鹰、张亚东、小柯、陈珀、曲世聪、吴向飞、窦鹏、唐恬、钱雷、火星电台、李荣浩等不同的名字也不时擦出火花。而最具纪念意义的是，乐坛天王的竞争者周杰伦也亲自为Eason订制一曲《淘汰》，成为陈奕迅名列前茅的国语热曲。
陈奕迅、周杰伦“化敌为友”惺惺相惜
在环球时期，特别是2005-2013年间，可谓陈奕迅在华语乐坛的最高光时刻，甚至一度风头压过了对手周杰伦。不过自从近年唱片减产以及淡出颁奖礼之后，在2018年之后的“后港乐时代”，无数汹涌的后浪奔腾而至，甚至有00后不知陈奕迅的“笑话”发生……
《孤勇者》令陈奕迅成功“出圈”
不过，2021年一首为游戏代言的《孤勇者》，却成为“风轻云淡”的陈奕迅成功出圈
的“国民神曲”，正可谓得来全不费工夫，其实，背后的“十年”苦功，又怎是一个“流量加持”可以算计的呢？
（四）演唱会VS颁奖礼，华语乐坛独领风骚
2007年的《Listn To Eason Chan》大碟有一首非常有趣的歌曲就叫《演唱会》，它真实表达了陈奕迅自己做演唱会时那种放松、玩乐的心态：“一组扩音的喇叭，合成电子加结他，一套鼓跟贝司，已经足够尽情吧。听到吗？声再沙，亦无碍我放声吧，演唱会，等于演唱现场不必多废话。”而入行超过25年以来，陈奕迅的演唱会你又看过几场？
《大个唱》是陈奕迅最早的演唱会现场
按照Eason的演唱会行销模式，一般都是先预设一个年度主题，从香港站出发，再巡演到全国乃至全球。
根据资料显示：陈奕迅的第一次红馆个唱是1999年10月7日-10日的“big live陈奕迅大个唱”，连开4场，同年《幸福》大碟CD2的3首作品《有了你》、《春光乍泄》、《改造人》就是来自这次演唱会的live版本。可以说，陈奕迅是少有在现场翻唱他人作品而又再次唱成经典的佼佼者，他总能将前人的歌曲用自己的方式，唱出壮阔的境界和跌宕的情怀。
第二次红馆个唱是2001年11月9日-17日“The Easy Ride陈奕迅演唱会”，连开9场；第三次红馆个唱是2003年2月16日-22日“Third Encounter陈奕迅演唱会”，连开7场；第四次红馆个唱是2006年2月11日-19日“get a life 陈奕迅演唱会”，连开9场。第五次红馆个唱是2007年10月24－31日、11月1－6、9－10日 Eason’s Moving on Stage 1 演唱会，共16场。第六次红馆个唱是2010年3月20日－4月6日“DUO 陈奕迅2010演唱会”，共18场。第七次红馆个唱是2013年7月6日至8月2日的Eason’s LIFE，多次加场后达到25场的新记录。而当下热烈进行的“陈奕迅FEAR AND DREAMS 香港演唱会”，则已经是第八次了！
创造神话的DUO 陈奕迅演唱会海报
在陈奕迅历次的主题演唱会中，“DUO 陈奕迅2010演唱会”和2013年的Eason’s LIFE演唱会无疑是最为经典、载入历史的。不仅曲目编排、舞美效果、声线状态和巡回城市、观众场次都数一数二。尤其后者，从2013年07月-2014年12月Eason’s LIFE世界巡回演唱会 76场，到2015年04月-2016年10月Another Eason’s LIFE世界巡回演唱会 59场，这个系列加起来一共开了135场之多。在还没有线上演出的实体年代，陈奕迅创造的演唱会神话足够我们回味终生、再难复制了！
2022陈奕迅FEAR AND DREAMS 香港演唱会现场
而今年的“陈奕迅FEAR AND DREAMS 香港演唱会”，更是一次打破演唱会传统、“离经叛道”的冒险。评论员Annie Sun称赞道：“没有多余讲话，一气呵成唱出超过 30 首歌，用作品讲述一个毁灭崩坏，和轮回新生的故事。一贯直入人心的歌声，搭配横跨整个舞台的巨幕影像、每晚不同的 Encore 曲目，都是令人难忘的亮点所在。这其实是一场不太好消化的演唱会，历年经典K歌几乎绝迹，连唱29首歌之后才有一段讲话，Encore也很工整地一日一曲，依序揭晓。想来热情尖叫唱跳、疯狂一晚的粉丝恐怕期望有落差，但红馆演唱会是否只能做娱乐大家的歌舞大秀？或者也能像Eason这样，以独特的编排格局，展现歌曲的多种表现形式和思考面向。”
虽然，与上世纪八、九十年代徐小凤、谭咏麟、张国荣动辄二、三十场起步的记录相比，陈奕迅红馆演唱会的场次仍有差距，但胜在年富力强的Eason，假以时日超越前人并非天方夜谭。而在全国及全球范围，据一位歌迷的不完全统计，1998年至2017年，陈奕迅共开335场演唱会。这个记录，估计是仅次于张学友的华语乐坛第二人了！
与“陈奕迅开过多少场演唱会”这个问题相比，“陈奕迅拿过多少个奖”似乎就很难给出准确的答案了。应该说，所有华语乐坛的重量级奖项，陈奕迅几乎拿了个遍，包括香港地区的“叱咤乐坛男歌手金奖”、“叱咤乐坛我最喜爱的男歌手奖”、“十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖”、“十大劲歌金曲亚太区最受欢迎香港男歌星奖”、“十大中文金曲全球华人至尊金曲奖”、“全年最高销量男歌手奖”、“四台联颁音乐大奖─传媒大奖 ”等等。仅在陈奕迅高光的2007年，就凭《富士山下》狂扫20项大奖冠绝香港乐坛。
陈奕迅向来是“叱咤”大赢家
其中，颇具公信力的“叱咤乐坛流行榜”，陈奕迅是迄今为止的最大赢家，获奖数量甚至远超“歌神”张学友，包括10次夺得“叱咤乐坛男歌手金奖”、9次夺得“叱咤乐坛我最喜爱的男歌手”、8次夺得“叱咤乐坛至尊唱片”、7次夺得“叱咤乐坛至尊歌曲”、5次夺得“叱咤乐坛我最喜爱的歌曲大奖”。
陈奕迅 “台湾金曲奖” 3度封王
在公认最难拿的“台湾金曲奖”，陈奕迅出道以来曾9次入围“最佳国语男演唱人”、三度封王。能够以粤语歌为主，却在国语歌坛的最高奖项屡次折桂，实在堪称奇迹。而最传奇的，则是他2018年的《L.O.V.E》，首次开启一张粤语专辑在台湾拿奖的先河！
陈奕迅在“华语金曲奖”独领风骚（（图片版权：华语金曲奖组委会，摄影：Mars）
而在定位“全球华人音乐殿堂”的“华语金曲奖”，陈奕迅也是当之无愧的大赢家。在已举办的十三届以来，他2次囊括“年度艺人”、2次“全球华人至尊歌手”、2次“年度最佳粤语男歌手”、3次“年度最佳粤语专辑”/“年度最佳粤语歌曲”、4次“我最喜爱的男歌手”，这一记录相信也是无人可以打破的。他也是“华语金曲30年经典评选”中，21世纪唯一同时入选“30人30歌30碟”的香港歌手。
其实，“K歌之王”只是Eason的一种自我调侃，在大众耳熟能详的“走心情歌”外，他的不少作品涉及环保、反战、抨击娱乐八卦、探讨终极意义等深刻的社会题材，可说是真正直面当下的“时代曲”！
如何评价陈奕迅在香港乐坛及华语乐坛的地位？笔者在拙作《没有陈奕迅的“后港乐时代”》（详见文末的“延伸阅读”）曾写道：作为扛鼎人物的“歌神”，陈奕迅传承了香港粤语歌曲八、九十年代以来的抒情和励志传统，更能随着“时代巨轮”不断挑战新的音乐边界，他也是这个世纪香港唯一可在整个华语乐坛叱咤风云、独领风骚的代表。千禧年代，陈奕迅与周杰伦的天王山之战，既代表了粤语歌坛和国语歌坛的竞争，也象征了两种不同流派和潮流的角力。
关于陈奕迅和张学友的唱功谁更好的争论，也是近年的一个热门话题。著名音乐制作人邓伟标认为：“陈奕迅的演唱自然、松弛，将技巧无形的融合在感情之中，其演绎水平可说已经超越了张学友。”虽然，这种艺术审美的界定很难有绝对的标准，但是，陈奕迅独步于当下华语乐坛的演唱实力确是毋庸置疑的！
·陈奕迅与我：“任我行”的因缘际会
从1997年首次“发现”陈奕迅的惊喜执笔，我成了他一生不折不扣的“臣迷”，但更幸运的是：能在日后的乐坛岁月，以一个见证者和制造者的身份，与Eason近距离携手更多美事。
在我主持南方都市报的“华语传媒”时期，陈奕迅一直是获奖名单上的风云人物。只不过停留在纸上谈兵，却从未一睹真容。不过在陈奕迅加盟新艺宝的2005年，我与他的缘分终于走近。
陈奕迅在中山纪念堂献唱《夕阳无限好》“向八十年代致敬”（摄影：姬东）
当我在筹备5月22日中山纪念堂的年度盛典时，负责“05出击陈奕迅广州演唱会”的经理人区满才先生打来电话，说那天Eason刚好有宣传档期，可以争取出席现场。那时候Eason刚转会新艺宝，著名的《U87》专辑还未推出，那届我们的主题是“向八十年代致敬”，Eason的新歌《夕阳无限好》正在热播，刚好贴近这个主题，所以我就安排他作为表演嘉宾在开场献唱，向经典巨星致敬，并领取荣誉性的“华语乐坛千禧最杰出歌手”大奖。
由于当时南方都市报的强势媒体地位，区满才和另一位演唱会的主要策划人Sa爸还特意邀请南都作为“全力支持”单位，我也在报纸专栏发表了《十年磨一迅》的乐评造势，特别提到：“实力＋创新＋艺德”是陈奕迅成功之道的“三大法宝”。
2005年与陈奕迅的首度携手（图片提供：Jimmy Yeung）
7月2日下午，“05出击陈奕迅广州演唱会”在富有特色的时尚跨界餐厅“厨房制造”举行。陈奕迅身着喜庆的红衫，一脸灿烂，而我也作为合作机构代表，向他颁发了“继往开来”的奖牌，寄语Eason不仅传承乐坛光荣传统、更要积极开创未来。
7月30日，“05出击陈奕迅广州演唱会”在容纳3万多观众的天河体育中心举行，这也是Eason首次在内地举行个人演唱会。那晚天飘起了蒙蒙细雨，不过很快就告停了。在这样清凉的夏夜，Eason的表演似乎多了一分矜持，不过唱到观众耳熟能详的金曲时，气氛终于点燃了……
陈奕迅在滂沱大雨中庆祝回归（摄影：游威）
两年之后，我与陈奕迅的再次牵手是在香港回归十周年的滂沱雨夜。这次和新城电台合作，将颁奖典礼搬到了荃湾的政府大球场，作为庆祝香港回归十周年的献礼活动。但从傍晚时，雨势就越来越大，因为露天场地没有遮雨棚，观众都是淋着雨坚持观看。由于当年陈奕迅与古巨基斗得难解难分，所以出场顺序也是一头一尾避开锋芒。等到Eason压轴登台时已是将近凌晨1点了，他一曲情怀满满的的《富士山下》，将雨中观众冰凉的心重新温暖起来，我拿起随身的数码相机，拍下了这难忘的一刻！
时光荏苒，又是三年后。我离开南都创办“华语金曲奖”，陈奕迅连续三届（2010/2012/2013）都义无反顾出席力挺，而且除了报销基本的车马妆化以外，不收取任何额外费用。他曾经解释：之所以这样不计成本支持“华语金曲奖”，是因为想撑粤语歌、撑华语音乐！而最感人的一个细节是，2012年在广州海心沙的那届，压轴领奖的Eason在领奖时不小心扎伤了手指，当时鲜血就流了出来，还好现场的颁奖嘉宾及时用纸巾给他包住。但非常敬业的Eason丝毫没受影响，还带着笑容从容的表演唱完，回到后台，医生出身的歌手李家仁赶紧用专业手势给他止血。当时在场边的我心情极其忐忑，要是陈奕迅的“金手指”真的有什么三长两短，我就是倾家荡产也赔不起啊！
作者与陈奕迅在“华语金曲奖2012盛典”（图片版权：华语金曲奖组委会，摄影：陈小新）
好在Eason的外伤并无大碍，第二天（12月12日），他还特意和我约好在下榻的索菲特大酒店会所小憩。多年来忙于活动现场，也没有好好和Eason合张影，为郑重其事，我特意带上了摄影师，记录和他难得的相聚。号称“吹神”的陈奕迅果然名不虚传，一打开话匣子就兴奋得停不下来，他沉浸在和我讨论昨晚颁奖现场的表演细节，包括走台时伴舞的身位，什么时候升降舞台要起落，耳咪的返送输出如何更好等等，却丝毫未提到受伤的情况。我不禁感慨：如此做一行爱一行的专业精神，Eason的成功绝不是偶然的！
发表于《南都娱乐周刊》的碟评：《陈奕迅的“主旋律”》
往后十年的岁月，我与陈奕迅再未能面对面交流，但我仍然认真地听他的每一首歌、收藏他的每一张新专辑。在《十年磨一迅》后，我在《周末画报》和《南都娱乐周刊》陆续发表了《H3M》和《The Key》的碟评，在文字营造的唯美空间里，我仍然能感受到Eason对音乐执迷不悔的诚意。
珍藏的2012广州演唱会门票
2012广州国际体育演艺中心和2014天河体育场举行的两场演唱会，我也像个小粉丝一样自费买票到现场摇旗呐喊，接下来我的梦想是：能够在香港红馆身临其境看一场Eason的演唱会，遗憾的是，这个计划又要无限延期了……
此刻，我也是“K歌之王”
除此之外，没有什么比在KTV全情演绎陈奕迅的K歌更衬得起这位“K歌之王”的！十年之前，我K得最多的是“哥哥”张国荣，而这一个十年，陈奕迅是我K歌的首选，为了唱好陈奕迅的歌，我曾经对着电脑原唱数十次的模仿他的换气和用声，有时，我真的感觉Eason仿佛上了身。在我的陈奕迅K歌清单中，最新排名前10的是：《富士山下》、《苦瓜》、《任我行》、《四季》、《夕阳无限好》、《陀飞轮》、《落花流水》、《不如不见》、《一丝不挂》、《稳稳的幸福》…可能未必都是最大红大紫的，但却是属于我心中陈奕迅最为不朽的“时代曲”！
也许，正如我热爱的那首冷门而又难唱的《任我行》，我和陈奕迅因缘际会的交集，或许正是基于彼此共同的浪漫天性，那种“海阔天空任我行”的自由情怀！
附录：与陈奕迅合作过的音乐人感言（独家首发）
林健华: （陈奕迅《与我常在》/《我的快乐时代》作曲）我和Eason合作的缘份源自大概1996年左右，他刚刚出道不久，在他准备第二张粤语专辑的时候，我的乐队Blackobox也正好刚进入了华星唱片，那时公司也问我拿demo，我就给他写了《与我常在》歌曲。结果，于1997年推出《与我常在》同名专辑，这首歌曲成为他的第一主打，并成功地引起媒体和乐迷的高度赞赏和关注，开拓了属于Eason的独特的演唱风格和魅力，并得到1997年度香港电台十大金曲颁奖礼的最佳原创歌曲。
在唱片公司乘胜追击下，立即再筹备第三张专辑，便继续找我为他创作，并担任今次歌曲的制作人，结果就写了《我的快乐时代》，也成为专辑名字，还制作了《我什么都没有》。当时我正在台北生活，Eason是特意飞过来台北这边录音。我还记得在录音前我们还找了一家麻辣火锅吃了一顿，大家很多音乐上的交流，吃饱就回去开始录音工作，3小时左右就完成录音。
Eason是一位天赋形歌手，对于运用声线，掌握感情，好像一切都是行云流水般自然流露和轻易做到。跟他录音其实是很享受的工作，因为他也确实能给你最好的vo track和选择，对于制作人的后期工作来说，相对轻松和方便。Eason也的确是大家所说的“吹神”，因为他的确很健谈，很多有趣的想法和提议，有一天录音结束后到他家继续聊天，不知不觉就聊到天光，滔滔不绝的他和很想睡觉的我，相映成趣。一转眼已经25周年，很庆幸和感恩当年能跟Eason有过这样合作的缘份，《与我常在》、《我的快乐时代》除了成为了他当年成名和大热之作，同时，时至今日，也成为我所创作过的最重要作品。
张佳添：（陈奕迅《随意门》/《季军》/《第一类接触》/《少见不怪》作曲）跟Eason 合作已经多年前的事，我替他写过四、五只歌，其中两只是我制作的，包括《随意门》、《第一类接触》，《少见不怪》等。记得初初认识他便知道他是一个爱说话的人，果然他之后被封「吹神」。而一起合作的时候，他曾经邀请过我去他家里试调子，当然也一起「吹」了好一阵子。Eason 是我合作过一位音乐感和专业程度都最强的歌手。所以他在录音室里很知道自己在做什么。他是一个深明唱歌是要非常之放松状态下才能够发挥得最好的人，所以录音之前我们一起和控制人员看了一套电影才进入去录音。果然，他很快投入，声音很快进入状态，不用很久，便把所有录音工作完成了。不过如果他下次再在录音室看电影，希望不是「阿凡达2」吧。
林一峰：（陈奕迅《谢谢侬》/《不良嗜好》作曲）陈奕迅是音乐街最乖的坏孩子，或是最坏的乖孩子，他无穷无尽的精力绝对是取之于民用之于民，他是为表演而存在的。
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