近日，编剧帮专访了《在一起》编剧沈陶然，她分享了创作经验的同时，也分享了人生智慧和生活态度。
让作品成为观众的良师益友
沈陶然毕业于北京电影学院表演系，15岁主演首部北京电影学院胶片电影《小四》，17岁参演电视剧《雪域情》，19岁主演电影《路口》，同年出演喜剧电影《我把温柔献给你》，20岁在北京电影学院表演学院首届表演大赛中获得最佳女演员奖......如今，除表演外，编剧也是她的强项之一。
沈陶然从小便受父亲的影响对文学感兴趣，并且文笔出彩，经常在报纸、杂志上发表文章。恰巧沈陶然的先生林继东脑中有个庞大的故事库，而沈陶然更加具备创作天赋，所以2013年开始沈陶然帮林继东记录故事，“从此我踏上了不归路，到现在也有六年了。”她认为，“机会永远留给有准备的人，如果这六年我没有天天‘闭关锁国’，这次我就不会这么顺利地把《在一起》完成。”
创作《在一起》这部剧用了七八个月的时间，剧本完成后马上开拍，直到播出都没有中断过，一气呵成。作为演员，第一次操控整个剧本，沈陶然表示很过瘾，“像命运之手。不会被框住，一切皆有可能。”
编剧帮：你想通过这部剧向观众传达什么？
沈陶然：真善美、正能量。剧中的林美雅就是正能量、真善美的代表，无论经历什么挫折，都乐观积极保持善良；再比如黎家从爷爷白手起家到今天的壮大，完全秉承着一种对社会的责任感，观众都说黎家“三观”太正了，其中小黎叔说出来的那些台词都是我想去传递出来的正能量。
我想让这部剧成为观众心中的良师益友，里面有很多生活中想要解决的问题，或许在里面都会找到答案。
编剧帮：你说小黎叔的台词都是你想传递的正能量，你怎么看待台词在一部剧中的作用，如何让角色说出你想说的话？
沈陶然：台词的作用是牵引故事发展，展现人物性格。我比较擅长写台词，因为我是学表演的，我写台词的技巧是将每个人物演一遍，进入这个人物的内心，去说出他想说的话。
比如黎薇薇告诉林美雅“徐思雨喜欢欧阳”，她们俩追到高尔夫球场，林美雅和欧阳坐在车上的那段谈话也是我的感情观。我认为信任很重要，有时候你给对方信任，对方会回馈给你很多爱。
编剧帮：有观众说这部剧“狗血”，创作时想到观众会这么说吗？
沈陶然：肯定会的，观众太可爱了。其实我们是想集齐老梗做一个不一样的东西，里面有兄妹、车祸、从楼上掉下去、在飞机上拿错箱子等很多经典情节，但是仔细看的话，《在一起》这些戏没有一场废戏。
虽然我们这部剧整体类型是偏轻松的，但只是让观众缓解生活压力还不够，我们也会直击社会痛点，用同样的材料，炒出来一盘不一样的菜，这对我们也是一个挑战。
演员转编剧：适于表演、强化表演
“命运之手让你做这个了，无力回天”，沈陶然表示做演员转编剧是自然而然地走了到这一步。
目前，选择跨界做编剧的演员有很多，对此沈陶然认为，不论是演员还是从事其他职业，只要心里有想写的故事，并怀揣冲动和热情都可以尝试去写。“作为演员，我们可能在创作技巧方面有所欠缺，但我们也有我们的优势，就是我们懂表演。之前刘和平老师的一篇演讲稿中讲到好剧本就八个字‘适于表演、强化表演’。”
虽然沈陶然已经为人母，但在戏里她仍然是行侠仗义单纯可爱的黎薇薇，在戏外她是集美貌与才华于一身的美女编剧、演员。在被问及“如果为自己量身打造一部作品的话，会是什么角色”时，她表示从来没有想过为自己量身打造，全是在围绕角色思考问题，她认为，作品也有一部分是可以教书育人的，就看你传递的是什么东西。
此外，她还针对演员转编剧分享了心得和经验。
编剧帮：你有丰富的表演经验，这些经验对你创作剧本有帮助吗？
沈陶然：有很多伟大的编剧没有学过表演，但是他们也懂。我觉得表演其实是一种心理学，要了解人心、人性，如果你天生有这个敏感度，你的阅历、对人生的感悟力都达到了，也可以写出好剧本。
世界上有很多好演员是没学过表演的，但他们为什么会演？除了学会观察以外，还要能表现出来，表现方式还要高级。比如表达悲伤，有人会表演哭，但有人只用一个眼神，观众就已经心碎了，这个东西没有界定，就是天生的审美、感悟力，值得很多人去分析。
编剧帮：从演员到编剧遇到过哪些困难？
沈陶然：唯一的困难是需要放弃很多演戏的机会，每天在家里面对电脑，学习承受孤独感。但是当我钻到剧本里的时候，我就发现不太孤独了，剧本里有那么多的人物，我会觉得“我太享受了”。我本来也是一个比较独的人，所以我愿意写剧本，这也挺适合我的。
编剧帮：你觉得演员和编剧的使命是什么？
沈陶然：其实会演戏的演员不在乎自己有没有名气，我就把每一场戏演好，“我过瘾了”这是最爽的。当你能够把自己本职工作做好，觉得我没有对不起我的职业，那一刻你心里面是满满的。人就是在一次一次的小满足中获得幸福感。因为我们还是有理想的人，我们没有被金钱腐蚀。我觉得大家应该沉下心来把初心找回来，然后去挖掘生活、生命当中的温暖的东西，这才是我们这个行业的人的使命感。
用“小而美”的温暖打破“一夜暴富”
由于时间紧任务重，沈陶然一心扑在创作上，与制片方和监制黄磊的沟通部分全是由她先生林继东负责，“这也是我很幸运的一点，我觉得创作者应该被保护起来，因为创作者需要卸掉盔甲和外壳，让自己像一条鼻涕虫一样坐在家里，创作的时候才能把你心里最柔软的东西写出来。”
而与导演的沟通上，夫妻二人非常默契，想法和创意经常不谋而合，创作效率极高，谈及此事时，沈陶然毫不吝啬的表示出她对导演林继东的欣赏与信任，“他是一个特别好的剧本医生，不管你遇到什么解决不了的地方，他马上就能给你盘活，这一点我真的太佩服他了。”回到琐碎、枯燥的生活上她也会吐槽，“有的时候你想拿万箭穿心‘杀’死他，但是在买刀的过程中又给他买了一个他爱吃的东西带回去了，生活就是这样。”
编剧帮：你和林继东导演这样的组合会为现场、演员带来哪些优势？
沈陶然：到了现场，有时候演员对剧本没有我们吃得这么透，导演会直接告诉他一个方向，或者直接告诉他这样是对的，那样不对，为什么不对，马上让你知道原因，他是一个非常棒的老师、导演。所以我们这个剧组所有的演员都是很安全的，因为有一双眼睛坐在监视器前指导你表演，你会知道这部戏出来后绝对不会有错，因为相信，相信他绝对不会有错。
编剧帮：业内常常有演员改剧本，与编剧发生冲突的事情发生。我们都知道演员的表演是在剧本基础上再创作的行为，这个过程演员需要有自己理解。但演员随意修改剧本也可能会违背编剧的本意。你怎么看待演员改剧本的问题？
沈陶然：很多人忽略了导演的存在，导演的任务就是指导演员的表演。观众看演员的表演，看的是戏，而戏是剧本给的。我从来不排斥演员改我的台词，但前提是这个剧本的成熟度和导演的把控力是什么样，导演和演员有没有吃透剧本，如果演员对角色吃得很透，有更多更好的想法，那绝对欢迎。《在一起》中有很多小点也是在现场迸发出来的。给作品加分，又能凸显演员自己独有的性格特点，何乐而不为呢？
编剧帮：相比较国外编剧在制作中的地位差距，你对中国的编剧有什么期待？
沈陶然：我觉得编剧的地位会越来越好，大家会意识到剧本可以决定一个剧的好坏，有的人拍电影没有剧本，那完全是导演的艺术，但电视剧是编剧的艺术。
编剧帮：近一年大家都在创作现实主义作品，你怎么理解现实主义？
沈陶然：我觉得是生活中的温暖。现在社会压力太大，每个人都想着挣快钱，几乎都有一夜暴富的心态，太浮躁了。魔王波旬对释迦摩尼佛说：“到末法时期，我叫我的徒子徒孙混入你的僧宝内，穿你的袈裟，破坏你的佛法。曲解你的经典，破坏你的戒律，以达到我今天武力不能达到的目地.....”现在就是“末法时代”，很可怕。我们要用正能量打破“一夜暴富”这个现象。
人生太短暂了，不能永远生活在嫉妒、猜疑、尔虞我诈中，我想让观众看到林美雅受伤后是怎么爬起来的，我想把每一个温暖的小点都走进观众心里面。更像是在打一场以一敌百的仗，我把我做的东西放在这儿，可能微光就这么亮，但是只要能给他们照亮路就行了。
编剧帮：未来两年您的职业规划是怎样的？
沈陶然：可能一年一部作品。之前攒了十几部作品，都是完整的，想做哪个都可以，这六年我没有浪费时间，虽然我不是一个高产的演员。
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